Javier Azurdia
La Antigua Guatemala, Guatemala
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Javier
AZURDIA
Painter & digital designer
He resided for many years in Europe and currently lives in Guatemala.
This Guatemalan- Chilean professional painter and digital designer has
been recognized for his work in Florence, Rome, and Guatemala. His
career has taken him to exhibitions in France, Switzerland, Italy,
Spain, Chile, and the United States.
His works of art can be found in many private collections throughout
Latin America, Europe, and the United States. From 1982 to 1986, he
exhibited exclusively in Europe. With a scholarship, he studied at the
Fine Arts Academy in Florence, Italy, where he obtained a BA degree in
Fine Arts (1986) and an MA in Art Restoration at Florence’s
International University of Art, UIA (1987). In Guatemala’s Rafael
Landívar University, he studied architecture, from 1979 to 1981.
An important part of his work involves his passion for teaching plastic
arts, art history, and advances in digital technology. Hence, for the
last ten years, he has carried out training sessions, workshops, and
courses in Guatemala and Europe. After being immersed in digital
technology for the last nine years, Azurdia has assimilated and
profoundly understood this activity. He blends, combines, and develops
this art form, resolving forms through color, pictorial layers and
transparencies; colors are toned and developed until they take shape.
Patches, spots, and figures become interwoven and expand diaphanously,
in diluted nostalgia. Azurdia’s free hand totally blurs landscapes,
providing them with a light, musical sensuality of sorts, in ethereal
surroundings, full of lights, color, and contrasts. These techniques
are conceived to operate carefully within a sensorial, intelligent,
very human world, inter-relating imagination and sensitivity. Full of
forces and tensions, mainly emphasizing color dynamics, these are works
of art which attempt to understand illumination through color and try
to appropriate these nuances.
The observer feels Azurdia’s devotion to his materials, his evolution
not only as a digital designer, but as a painter whose artistic
objectives express intentions which are not so innocent, but are
profoundly human and universal. He radiates certainty in form and love
for his art form; he forgets about making mistakes, about being
up-to-date or contemporary. Spatial disproportions are his plastic
architecture for managing space and color. Color and illumination, with
dazzling detail, light precipitating and blending into a series of tone
variations, in contrasting dark, violet, purple, and blue spots, lands
which hide in the clouds of his inspiration.Bodies are engendered from
the chaos of matter and energy, almost occult, sketched, referred to an
emotional pictorial moment, approaching the feminine hemisphere. He
makes us levitate in an organic whole, he delicately transports us to a
space where our affection is softly enticed through color.
We also find reality and dreams, an imaginative argument clearly
touched by the human condition. His themes seek an intelligent world,
the destiny of humanity is re-created and resides here, away from
concepts and ideologies, with a transfigured memory. Having entered art
at an early age, this self-taught creator, architect of sorts, studied
Fine Arts in Florence where he moved from academia to hiper-realism,
from the concrete to the illusory, from reality to “virtuality.” Rather
than transcending, he creates unedited, current poetry, with fear,
tenderness, strong color tones, producing a story about the very
relation between the artist and his feelings, mimetic and extremely
internal.
Azurdia paints with alert placidness. Yet, there is torment and
suffering between the lines, and there is an artist moved by man and
his humanity in this era. He presents the moment with glazes which
confuse the exquisite quality of all things voluptuous and emotional;
titillation of the flesh, sensuality with inadvertence. It is as if he
were attempting to face us with the very sound of this life, this
world, this planet. He accelerates and dilutes all this, as if trying
to make us listen to the rhythm of our planet and our hearts, in
syntony with all the rest.
La Antigua Guatemala, June 2003
Javier AZURDIA
Diseñador y pintor
digital
Javier Azurdia nace en Chile (1961), reside muchos años en
Europa y vive actualmente en La Antigua Guatemala. Pintor de oficio y
diseñador digital, guatemalteco-chileno, su obra ha sido
premiada en Florencia, Roma y Guatemala.
Su carrera lo ha llevado a exponer en Francia, Suiza, Italia,
España, Guatemala, Nicaragua, Chile y Estados Unidos. Sus obras
encuentran en muchas colecciones privadas de Latinoamérica,
Europa y Estados Unidos. Entre 1982 y 1986 exhibió
únicamente en Europa, siendo becado realizó estudios
superiores en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia, donde
obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (1986) y una Maestría en
Restauración de Obras de Arte en la Universidad Internacional
del Arte, Florencia, Italia -UIA-(1987). Realizó estudios
previos de arquitectura en la Universidad Rafael Landívar en
Guatemala (1979-81).
Una parte importante de su trabajo es la pasión por la
enseñanza de las artes plásticas, la historia del arte,
los avances en tecnología digital. Así, durante estos 10
últimos años realiza capacitaciones, talleres y cursos en
Guatemala y Europa. Después de estar inmerso por 9 años
en el mundo digital, lo asimila, se compenetra con él, lo
matiza, lo explota, a través del color resuelve formas, estratos
pictóricos y trasparencias, lo difumina y desarrolla hasta
llegar a la forma.
Su propuesta pictórica con manchas y figuras que se van
entrelazando y expandiéndose diáfanamente, con diluida
nostalgia, despaisamiento total con mucha libertad y una ligera
sensualidad musical, en ambientes etéreos, llenos de luces,
colores y contrastantes, concebidas para operar minuciosamente en un
mundo sensorial, inteligente y humanista en una relación entre
la imaginación y la sensibilidad. Llena de fuerzas y tensiones y
con mayor énfasis entre la dinámica de los colores, es
una obra que trata de comprender la iluminación a través
del color y trata de apropiarse de estos matices.
Se palpa su devoción a los materiales, la evolución de su
labor no sólo como diseñador digital sino como pintor de
la materia, cuyos valores plásticos alcanzan una
intención que no es inocente, con una proyección
profundamente humana, universal. Irradia certeza formal y el amor al
oficio, se olvida de equivocarse, de ser actual o contemporáneo.
Las desproporciones espaciales son una arquitectura plástica del
manejo del espacio y el color, colorista e iluminado, con detalles de
destellos, luz que se precipita y se amalgama a una serie de juegos de
tonalidades, en contrastes de manchas oscuras, violetas,
púrpuras y azules, tierras que se esconden en las nubes de su
inspiración.Cuerpos engendrados del caos de la materia y la
energía, casi ocultos, boceteados, referidos a un momento
pictórico emocional, acercándose al hemisferio femenino.
Nos hace levitar en una totalidad orgánica, con delicadeza nos
transporta al material donde emergen suavemente enlaces afectivos a
través del color.
Es también realidad y ensueño, argumento imaginativo con
gran condición humana. Su temática busca un mundo
inteligente, el destino de la humanidad, se recrea en él y en
él reside, apartado de conceptos e ideologías, con
memoria transfigurada. Toma el camino de la plástica a muy
temprana edad, autodidacta, medio arquitecto, hasta llegar a sus
estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia en Italia, en
donde pasa de lo académico al hiperrealismo, de lo concreto a lo
ilusorio, de lo real a lo virtual. No transciende sino crea una
poesía inédita, actual, con miedo, con ternura, con
fuerza tonal en los colores, una historia de la relación misma
entre el artista y su sentir, mimético y extremadamente interno.
Pinta con una placidez alerta, hay tormento y sufrimiento entre
líneas, y hay un artista conmovido por el hombre y su humanidad
de esta época. Representa el momento con veladuras que confunden
la exquisitez de lo voluptuoso y emocional, la vivencia con la carne,
lo sensual con lo inadvertido. Es como si nos quisiera enfrentar al
sonido de esta vida, de este mundo, de este planeta; lo acelera y lo
diluye como si quisiera que escuchemos el ritmo de nuestro planeta, y
el de nuestro corazón, en sintonía con lo demás.
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